Lo que dice la prensa Española en Cannes (Penúltima jornada)

Después de el éxito rotundo de la jornada de ayer, hoy ha llegado el bajón en la penúltima jornada. Ni James Gray, un autor interesantísimo, firmante de obras tan maravillosas como Two Lovers ha decepcionado por completo. Tampoco Arnaud des Pallières ha conseguido buenas reacciones, en una película que algunos no han dudado en setenciar que es el "coñazo" de este Cannes. 

Poco queda ya de un Cannes que mañana echará el telón de fondo con dos pesos pesados como son Jim Jarmusch y Roman Polanski, en un cierre que esperemos que esté más acorde con lo que ha sido la constante que el festival que con lo que se ha visto hoy.

THE IMMIGRANT (James Gray)

James Gray me parece de los directores más apasionantes del cine americano. Un tipo aspero y romántico, obsesionado con la familia y los conflictos que crea eso. (...) Tiene una ambientación primorosa, ves muchas cosas que es el mundo de James Gray de siempre, pero le falta algo. La interpreta Marion Cotillard, una actriz que me empieza a cansar un poquito con su languidez. Joaquin Phoenix se pasa cuatro pueblos, como casi siempre. Una película que me deja un regusto raro, podría haber sido mucho mejor.

Carlos Boyero (El País)

"Maternity Blues"; Lloricas no, gracias

MATERNITY BLUES

Título Original: Maternity Blues Director: Fabrizio Cattani Guión: Fabrizio Cattani, Grazia Verasani Música: Fulvio Manzotti Fotografía: Francesco Carini Intérpretes: Andrea Osvárt, Monica Barladeau, Chiara Martegiani, Daniele Pecci, Marina Pennafina Distribuidora: Sherlock Films Fecha de Estreno: 24/05/2013

Con Maternity Blues nos encontramos ante el típico caso de un “quiero y no puedo”, por parte de Fabrizio Cattani, donde se ha escogido un tema espinoso como el de los infanticidios.

Ante este tema, caben dos vertientes: una seria, desde un punto de vista casi didáctico, u otra ficticia y dramática, hecha para fomentar la venta de kleenex. Y es una pena que se haya decantado por esta segunda opción.

Basada en una obra de teatro llamada De Medea, de la propia Gazia Verasani, que también participa en el guión de la película. El nombre de la obra hace referencia al 'síndrome de Medea', llamado así por la mitología griega, cuando Jasón abandonó a Medea y ésta mata a la amante de su esposo y mató o dejó matar a sus hijos por venganza.

No todos los que padecen este síndrome responden a motivos de venganza, pueden darse otros casos como en la película, por depresión, psicosis alucinatoria, incapacidad o incompetencia paternal... Y lo más grave, que no tiene cura, simplemente se puede seguir una terapia si se interviene a tiempo para evitar males mayores.

De este síndrome, aunque no se le llegue a mencionar, trata Maternity Blues, donde cuatro mujeres se encuentran en un hospital psiquiátrico por matar a sus hijos. Cada una lo lleva a su manera, pero a todas les une el sentimiento de culpa y el rechazo de la sociedad. Al menos se tienen entre ellas para, a través de la amistad, darse una oportunidad.

Lo que dice la prensa Española en Cannes (Jornada 8)

Día redondo en Cannes, al menos es lo que parece por las entusiastas reacciones que han generado las dos películas proyectadas en Cannes. Por un lado la de Alexander Payne, posiblemente la película que para un servidor generaba más expectación tras la portentosa Los Descendientes. Y por el otro, Abdel Kechiche que ha impresionado con La Vie d'Adèle. Dos películas más que se suman a la porra de las posibles ganadores de la Palma de Oro en un festival, que por los comentarios que están llegando, está resultando fantástico.

NEBRASKA (Alexander Payne)

Una película pseudo-artística, pseudo-poética, rodada en blanco y negro. Habla de personajes que no me interesan lo más mínimo, pero con toque poético. (...) Todo es muy costumbrista, gracioso, lírico. A mi me parece bastante falso. Ha habido una ovación enorme y me parece la película que puede ganar la palma de oro, es una película muy para críticos de cine.

Carlos Boyero (El País)

"Chaika"; la gaviota de Siberia

CHAIKA

Título Original: Chaika Director: Miguel Ángel Jiménez Guión: Luis Moya, Miguel Ángel Jiménez Música: Pascal Gaigne Fotografía: Gorka Gómez Andreu Intérpretes: Salome Demuira, Gio Gabunia, Aytuar Issayev, Bolatbek Raimkulov, Zhaksbek Kurmanbekov Distribuidora: Golem Fecha de Estreno: 24/05/2013

Pese a que la industria cinematográfica española no pasa por su mejor momento económico, no le faltan nuevos directores que le plantan cara a la situación y siguen sacando adelante proyectos alternativos a las películas más comerciales.

Uno de estos directores es Miguel Ángel Jiménez, un madrileño de 33 años que puede presumir de haberse codeado con Aki Kaurismaki (que fue el coproductor) en el que fue su primer cortometraje, Las Huellas, en el año 2003.

Después de sucedió su primer largometraje, Ori, donde empezó a dejar patente su estilo minimalista, con narraciones pausadas y dilataciones del ritmo espacio-tiempo, características que seguirían en su siguiente cortometraje, Khorosho, y en la película que estrena ahora, Chaika, que ya se pudo ver en la anterior edición del Festival de San Sebastián.

Chaika significa “Gaviota” en ruso, y también es el nombre en clave que usaba Valentina Tereshkova, la primera mujer en ir al espacio, allá en 1963.

Ahysa admiraba a Tereshkova, y quizás por ello su madre de pequeña la llamaba Chaika.

Abandonó su ciudad natal en busca de nuevos horizontes, pero las cosas no le salieron como esperaba y terminó viviendo de la noche y de su cuerpo. Sus ansias de escapar de todo la llevan a ella y a su amiga Dilnara a ser contratadas como prostitutas para un barco fábrica, donde permanecerán un año. Ahysa quedará embarazada y tendrá su hijo, Tursyn. Por suerte conoce a Asylbek, un marinero del barco donde ha sido contratada, que estará dispuesto a cuidar de ella.

Una pareja de supervivientes natos que les une el deseo de buscar ese nuevo y mejor horizonte entre las frías estepas de Kazajistán.

Lo que dice la prensa Española en Cannes (Jornada 7)

Hoy Cannes venía marcado por un nombre, el del danés Nicolas Winding Refn. Hace dos año impresionó y entusiasmó a todos con la celebrada Drive y había ganas de ver su nuevo trabajo, pero la decepción ha sido enorme. Se ha llevado el mayor abucheo hasta la fecha y la prensa especializada la ha defenestrado, más benévolos han sido los blogs de cine, en los que algunos además han salido entusiasmado.

La otra película del día, ha sido mucho menos glamurosa, la chadiana Grigris, dirigida por Mahamat-Saleh Haroun el director de Un hombre que grita, que aunque no ha defraudado, tampoco parece haber entusiasmado. Como siempre os dejamos con el resumen del día.

ONLY GOD FORGIVES (Nicolas Winding Refn)

Un ejercicio de estilo absolutamente vacio, sospecho que en Drive este hombre tenía un guión y una historia que contar, pero que a él no se le ocurre nada. Entonces la única preocupación es que la cámara haga planos muy lentos, meter música dodecafónica y una violencia salvaje en planos en los que a un tío le sacan un ojo, le meten una aguja por la oreja. Pero todo está al servicio de la nada. Y Ryan Gosling, poniendo cara de Ryan Gosling, ya me empiezo a mosquear con este tío, no sé si es muy enigmático o es que en realidad siempre tiene el mismo gesto porque no le ocurre nada.

Carlos Boyero (El País)

"En otro país"; Huppert al cubo

EN OTRO PAÍS

Título Original: Da-reun na-ra-e-suh (In Another Country) Director: Hong Sang-soo Guión: Hong Sang-soo Música: Jeong Yongjin Fotografía: Jee Yunejeong, Park Hongyeol Intérpretes: Isabelle Huppert, Yu Jun-Sang, Moon So-Ri, Jung Yu-Mi, Yoon Yeo-Yung, Moon Sung-Geun Distribuidora: Golem Fecha de Estreno: 24/05/2013

Hong Sang-soo presentó hace poco su nuevo trabajo, Nobody's Daughter Haewon, en el Festival de Berlín, pero la que nos llega a las carteleras españolas es su anterior trabajo, En otro país, que cuenta con la veterana Isabelle Huppert, que casualmente llega esta semana con dos películas a nuestras carteleras, la coreana y Dead Man Down, un thriller del director de Los hombres que no amaban a las mujeres.

En otro país, nos habla de la historia de una joven estudiante de cine y su madre que huyen a Mohang, una ciudad junto al mar, huyendo de los acreedores que quieren cobrar las deudas de su marido. Para evadirse, la joven empieza a escribir tres breves historias, sobre tres mujeres llamadas Anne (las tres interpretadas por Isabelle Huppert), una de ellas es una directora de cine francesa visitando a un amigo en Mohangh, la segunda está casada con un ejecutivo de una empresa automovilística y aprovecha el viaje de éste a Hong Kong para ver a su amante, director de cine. La última es un ama de casa rica de la que recientemente su marido se ha divorciado para irse con su amante coreana, y para consolarse visita Mohang junto a una amiga.

Lo que dice la prensa Española en Cannes (Jornadas 5 y 6)

Ayer no hicimos resumen de Cannes, el motivo era que las dos películas presentadas parecían demasiado poco atractivas para la prensa española, algunos huyeron de Miike y mucho de Tedeschi, incluyendo en la prensa escrita. Hoy os traemos la recopilación de las críticas de ambas películas, con lo poco, especialmente en el caso de la película de Tedeschi que hemos encontrado. La de Miike además tuvo el honor de ser la primera gran abucheada desde que empezó el festival.

Hoy llegaban dos nombre muchos más interesantes, el primero Soderbergh, con su biopic sobre Liberace. Una película que la HBO estrenará este mismo domingo puesto que a Hollywood le pareció demasiado gay como para pasar por la gran pantalla, algo que hará imposible que Douglas gane el Oscar que algunos ya le querían asignar, veremos si el actor, recién recuperado del cáncer, consigue alzarse con el premio al mejor actor en el festival. La otra, La Grande Bellezza de Sorrentino ya se ha convertido para muchos en la mejor película de todo el festival, la película con la que el autor italiano se redime de Un lugar donde quedarse. Os dejamos las críticas de las películas que se han visto en sección oficial estos dos últimos días.

BEHIND THE CANDELABRA (Steven Soderberg)

Una película bastante inquietante. (...) Soderbergh lo hace bien, te deja una sensación rara y sobre todo tiene a dos actores maravillosos, los dos interpretan a la perfección a la vieja loca y al novio trepa, le dan un autenticidad enorme.

Carlos Boyero (El Pais)